曲目列表
专辑简介
专辑简介: 无穷无尽: 人们可以这样形容普罗科菲耶夫、温伯格、伯恩斯坦和普朗克的奏鸣曲。除了普朗克的那首，其他所有的曲子都是在第二次世界大战期间创作的，值得注意的是，考虑到他们精湛的艺术技巧，每一首曲子都以不同的方式探索了这一流派的边界。温伯格用的是他童年时代的克莱兹默音乐，伯恩斯坦用的是爵士乐，而普罗科菲耶夫像普朗克一样，选择了一种古典的语言，并以极大的自由度对待。普罗科菲耶夫著名的《D大调长笛奏鸣曲》引起了小提琴家大卫·奥斯特拉克的兴趣，在这里以单簧管全新改编版本的形式呈现。巴勃罗·巴拉甘(Pablo Barragán)和索菲·帕西尼(Sophie Pacini)组成了充满活力和精致的二人组，在这张专辑中展示了拿手做品!艺术家简介: 巴勃罗·巴拉甘(Pablo Barragán)是一名单簧管艺术家。作为达达里奥&西尔弗斯坦乐团的代表和Joven de Andalucía乐团的教授，他举办了多场大师班，以培养年轻的天才。巴拉甘从2020年开始担任巴伦博伊姆-赛义德基金会的单簧管教授。人们可以用音乐表达无法用其他方式表达的东西。音乐以一种特殊的方式使无形的东西变得有形和动人,巴勃罗·巴拉甘巧妙地与他的观众建立了联系。他的表演是差异化的，优雅的，完美的微妙。他的每一幅作品都有自己的调色板，有时甚至会用到低音单簧管。索菲·帕西尼(Sophie Pacini)1991年出生于慕尼黑，10岁时就读于萨尔茨堡莫扎特学院，师从卡尔-海茨.凯沫林。两年后，她被新成立的天才学生学院录取。从2007年开始，她继续在帕维尔·吉利洛夫(Pavel Gililov)教授的硕士课程中学习，并于2011年以优异成绩获得毕业证书。2010年，她结识了玛莎·阿格里奇，第二年玛莎邀请她在卢加诺举办一场独奏会，作为玛莎·阿格里奇计划的一部分，她从此成为这位年轻钢琴家职业生涯中的重要人物。作为独奏家，她曾与萨尔茨堡合唱团、卢塞恩交响乐团、苏黎世通哈勒交响乐团、莱比锡格旺德豪斯管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团、佛罗伦萨马吉奥音乐乐团、莱法尔兹国家交响乐团、东京爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团和维也纳室内乐团合作演出。自2013年起，索菲·帕西尼获得了多特蒙德莫扎特协会的奖学金。2015年，她获得了ECHO古典音乐年度最佳青年钢琴艺术家奖。伊人久久大香线蕉
专辑简介：细川俊夫是日本在世作曲家中的佼佼者。这是他管弦乐作品系列的第四卷，他参加了所有录音工作，其中包括两首协奏曲和两首管弦乐作品。小号协奏曲《Im Nebel》的灵感来自赫尔曼·黑塞（Herman Hesse）的诗歌，勾勒出一幅人与自然的图景，小号缓缓而神奇地融化在管弦乐的薄雾中。小提琴协奏曲“创世纪”的灵感来源于一个婴儿的诞生，它再次将独奏者塑造成在冲突中寻求和谐的普世戏剧中的人类主角。《樱花》是日本最受欢迎的歌曲之一，由细川为管弦乐队编曲，而《乌苏》则展现了独特的管弦乐音色。乐团简介：Het Residentie Orkest（Residentie Orkest The Hague）是一个位于海牙的荷兰乐团。乐团目前常驻海牙Amare表演艺术中心。Henri Viotta于1904年创建了该乐团。乐团的前身是Gebouw voor Kunsten en Wetenschappen (K&W)。乐团在1911年理查德·施特劳斯音乐节上首次获得赞誉，当时作曲家亲自指挥了乐团的部分作品。乐团很快吸引了其他作曲家，如伊戈尔·斯特拉文斯基、马克斯·雷格、莫里斯·拉威尔和保罗·欣德米特。1915年，Residentie Orchestra从Orchestre Lamoureux手中接管了斯海弗宁恩Kurzaal Concerts的夏季演出。乐团的第二任首席指挥是作曲家兼指挥家 Peter van Anrooy，任期从1917年至1935年辞职为止。战后，威廉·范·奥特鲁（Willem van Otterloo）从1949 年至1973年担任乐团首席指挥。1964年，K & W乐团在一场大火中被烧毁，此后，乐团一直在城市的不同地点演出，却没有一个固定的演出场所。在一次募捐活动中，乐团发行了多张被称为 “bouw-mee”的唱片，最终为乐团建造了一座新的音乐厅——安东·飞利浦博士音乐厅（Dr. Anton Philipszaal），该音乐厅以飞利浦电子公司创始人之一安东·弗雷德里克·飞利浦的名字命名。乐团于1987年9月入驻安东飞利浦博士音乐厅，贝娅特丽克丝女王出席了音乐厅的正式启用仪式。从2015年到2021年，乐团在谢维宁根的Zuiderstrandtheater举办音乐会。乐团曾多次进行大型巡演，包括纽约、波士顿、芝加哥、维也纳、慕尼黑和柏林等城市。乐团曾在莱昂纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布列兹、汉斯·克纳佩茨布什、卡尔·舒里希特、阿图罗·托斯卡尼尼和布鲁诺·瓦尔特等客座指挥下演出。乐团曾以商业形式录制过荷兰作曲家的作品，如Alphons Diepenbrock和Johannes Verhulst。2007年，阿姆斯特丹音乐厅发行了由Willem van Otterloo指挥 50年代录音精选专辑。乐团于2008年9月首次亮相 Proms 音乐节[12]。2012年10月，海牙市议会宣布削减对乐团的市政补贴，从510万欧元降至350万欧元。乐团随后表达了对其后果的担忧，如一些音乐家失业，乐团音乐会曲目中大型交响乐作品的代表性减少等。2018年11月，Anja Bihlmaier首次客座指挥乐团。基于这次亮相，2019年5月，乐团宣布任命Bihlmaier为下一任首席指挥，从2021-2022乐季开始生效。她是首位被任命为乐团首席指挥的女性指挥家，也是第二位被任命为荷兰乐团首席指挥的女性指挥家。在任命 Bihlmaier的同时，乐团还宣布任命Jun Märkl为首席客座指挥，与理查德·埃格尔（Richard Egarr）并肩作战。作曲家简介：细川俊夫（Toshio Hosokawa，1955年10月23日出生）是日本当代古典音乐作曲家。早年在东京学习钢琴和作曲，1976年赴柏林高等艺术学校师从尹伊桑学习作曲。1983-1986年又到弗莱堡音乐学院师从胡贝尔深造。其间回到故乡广岛小住，这次回国的经历使他得益匪浅。正是在这段时间里他开始研究日本历史、能乐、歌舞伎、传统器乐等日本传统元素，无不对他今后的创作产生了深远影响。1980年第一次参加达姆施塔特夏季音乐节的新音乐课程，在那里他的一些作品得到了演出机会。1990年开始作为音乐节的客座教师参加教学工作。在随后的几年中，日本作曲家群体的声望在国际乐坛越来越高，所以细川俊夫也得到了一系列作品委约。1989-1998年间，他一直是秋吉台国际当代音乐大师班与音乐节的艺术指导和组织者。2001年起出任武生国际音乐节艺术总监，2004年起任东京音乐学院终身客座教授。如今他居住在日本长野县工作和生活。细川俊夫是一位多产的作曲家，创作体裁非常丰富。从管弦乐、室内乐到电影音乐无所不包。德国求学的经历使他的音乐受到德国文化影响，不少评论家认为他的音乐中可以看到从舒伯特到韦伯恩的影子。当然，日本元素是其创作中不容置疑的重要组成部分。此外，佛教中的禅宗思想和对自然的关注也是细川俊夫选择创作时尤其关注的题材。
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